Dicono di lui:
Pisa 23 Dicembre 2013 -
Salvatores Settis
Salvatore Settis commenta "Mela"
opera di Pietro Tomassi realizzata in collaborazione con Simone
Politi: "Che cos’è una mela? In infinite rappresentazioni del
Peccato Originale, l’abbiamo vista in mano ad Eva, che la porge ad
Adamo dopo averla colta dall’Albero del Bene e del Male: è il
frutto della conoscenza, simboleggia il limite tra il lecito e
l’illecito, indica la spietata autorità divina che fissa leggi
inesorabili, ma anche la curiosità degli esseri umani che non
tollerano barriere né costrizioni. Nel nostro tempo, la mea
si è prestata a una famosa metafora, quella di New York come the
big apple, la grande mela. A quel che pare, la campagna
promozionale degli anni Settanta che lanciò questa definizione
fortunatissima si basava sugli scritti di un giornalista sportivo
degli anni Venti, John FitzGerald, ma la sua vera origine è ancora
oscura, e forse legata alla cultura afro-americana.
Onnipresente è poi la mela rosicchiata che è diventata il
logo di Apple Macintosh: il computer è dunque un frutto proibito?
Il morso (bite) che incide la mela allude all’unità di misura della
memoria elettronica (byte)? O questo logo celeberrimo è un omaggio
ad Alan Turing, il matematico inglese sulle cui ricerche si basano
i moderni computers? Turino, si sa, dopo uno scandalo legato alla
sua mosessualità (allora fuori legge nel regno Unito), si uccise
nel 1954 mangiando una mela avvelenata.
E l’enorme mela di Pietro Tomassi
al nuovo Polo Didattico dell’Università di Pisa alle Piagge? un
braccio che cala dal cielo la offre, raccolta nella mano,
nell’atrio dell’edificio, attirando lo sguardo sin dall’ingresso e
invitando a un’osservazione ravvicinata e molteplice dai vari piani
del vano scale. La struttura trasparente, in ferro e
incannicciato, bilancia con la sua leggerezza le dimensioni
gigantesche della scultura che saluta ed accoglie gli studenti.
Il gesto della mano che sorregge la mela sembra quasi quello
di un re che regge il globo del potere (non per niente, in tedesco
questa insegna sovrana si chiama Reichsapfel, “mela dell’impero”,
ed è sormontata dalla croce): Questa big apple dell’ateneo
pisano, che accoglie gli studenti e rende lo spazio del vano scale
più compatto e raccolto, ha forse la sovranità di un gesto di
dominio, ma nel contesto in cui è inserita e nell’apparente
gracilità dei materiali sembra rimandare piuttosto alle condizioni
della conoscenza: un’imponente presenza, una costituzionale
fragilità. Certo non concepito come un logo, questa immagine forse
lo diventerà: e infatti che cosa cerchiamo nelle università, se non
la conoscenza con la sua maestà sempre fragile, sempre
rinnovata?"
Lucca, 16 maggio 2013 - Marco
Palamidessi
Marco Palamidessi
scrive: "Si dice che non si sale mai tanto in alto come
quando non si sa dove si sta andando. In tal senso, ma solo
in questo spero, caro Pietro, giovane nella vita e nella scultura
ma già così deciso e promettente, che non sappia davvero dove tu
stia andando, quale strada avventurosa tu abbia appena imboccato.
Ti sarai accorto che la vocazione artistica è tutto fuorché una
benedizione, eppure è tanto necessaria per lasciare un segno
tangibile della propria esistenza. Sai meglio di me che
modellare è modellarsi, che plasmare è guardarsi dentro per capire
il mondo, che crescere è salire, e salire è vedere le stelle da più
vicino. Ti auguro di mettere al mondo opere meravigliose, cui
darai una vita propria, enigmatica e pulsante, cui di rimando sarai
loro figlio. Esse ti diranno su quale nuovo sentiero ti dovrai via
via incamminare. Impara parole nuove a partire dalla materia
e dalle cose, e sii svelto a catturare tutte le illuminazioni che
ti appaiono nel buio. Impara dagli errori, capitano ance
quelli: solo i veri artisti sanno comprenderne la preziosità e la
particolare bellezza. Segui tutte le ispirazioni dalla più
potete alla più flebile, sarà il tempo a mostrarti i risultati
migliori. Tu guarda in alto, sempre, verso quel cielo così
pieno di risposte, a quella celestialità del gesto
di cui mi parlavi nel tuo studio: avrà senso
nel grande mistero della creazione artistica. Sappi che non è
necessario avere i piedi piantati a terra, a volte sono più
concreti i sogni e solide le nuvole. avrai visto che tra il
sogno e la realtà c’è una membrana sottile: eppure, tutto fa parte
di quello stesso universo che è dentro e fuori di te. Un
cosmo in cui ogni elemento possiede una dualità. C’è un fuoco
da amare e uno da temere: entrambi conoscono il calore altissimo
che fisserà l’ultima forma dei tuoi gesti e quel primo soffio di
vita nelle tue creature. E se è vero che è religione anche
non credere a niente, spero che tu possa amare la liturgia del
fare. In tutto questo ricordati di vivere: per mezzo di quel
lusso chiamato Arte, io credo sia la cosa più bella che ti
possa
succedere".
Livorno, 14 Luglio 2013 - Paolo
Grigò
Paolo Grigò scrive dei SOGNI
NATURALI DI PIETRO TOMASSI: "L’uomo, diciamo pure l’amico, non è
facile né subitaneo nell’aprire l’animo a chicchessia; ascolta,
osserva e medita e pian piano si rivela e inizia a comunicare; i
giorni nella Tabaccaia-Bottega, atmosfera cordiale per lo scultore,
hanno sciolto il ghiaccio e la profonda dimensione umana di Pietro
Tomassi si è palesata pari alla compiuta personalità d’arte che le
sue opere denunciano.
Sublima nei soggetti lo
splendore, in una realtà che bilica tra la poesia e il sogno,
dosando patinature ricavate artificialmente nelle resine (vedi
“Perseo” e la “Grande mela”) e dalla pratica della tecnica Rakù
nella ceramica moltocongeniale all’artista (bvedi le quattro
sculture recenti dal titolo “Terra, Aria, Fuoco e Acqua”, in una
sorta di rituale, i quattro elementi delle filosofie presocratiche
recuperano nella ceramica “Rakù”, la loro primitiva dimensione di
energia e creazione; tecnica antica giapponese che significa
“Gioire il giorno”, espressione che eleva la creatività
dell’artista in simbiosi con questa tecnica, esaltando le sue
capacità in una atmosfera immaginario-fantastica.
Dal suo laboratorio Pietro
Tomassi continua a creare i suoi soggetti mitologici, i suoi sogni,
dal magma di quell’antro onirico talvolta anche a lui segreto,
causa prima delle sue inquietudini, si sprigionano con la forza e
una necessità lucidamente convulsa, miriadi di ritrovati segni e
simboli con il tentativo di decifrarli.
Anche così ci si può dare
spiegazione della verità di cui si intride tutta l’ierrequietaa
operosità di Tomassi, la sua continua smania di creare all’infinito
intorno alla sua essenziale litografia; così ci si può dar conto
della sincerità totale, esasperata e a tratti disperata, della sua
arte che non consente a nessuno simulazioni
interpretative."
Pisa, Luglio 2013 - Marina
Romiti
Marina Romiti scrive de
L’UOMO, LA NATURA LA SPIRITUALITA’ ATTRAVERSO LA SCULTURA DI PIETRO
TOMASSI: "La capacità realizzativa di Pietro Tomassi detiene
una naturale predisposizione all’essenzialità scenica della
situazione rappresentativa. Attraverso un dialogo proteso
alla genesi naturale delle cose, alle azioni e al pensiero
l’artista possiede il dono di dare concretezza allo spirito come di
preservare la spiritualità della materia. La Natura biologica
e mineraria è alla base del suo cammino scultoreo. Forma e
colori diventano essenza di un incedere magico, lirico quasi
surreale, deputato a dar vita a figure mitologiche che coinvolgono
ed affascinano i nostri mezzi percettivi. Poesia compositiva
che ipnotizza il nostro comune osservare, il nostro superficiale
guardare. Natura dunque che è parte imprescindibile del
talento di Tomassi, legame che sospinge a scrutare gli aspetti più
profondi dell’elemento uomo verso la luce della spiritualità del
coraggio e l’utopia del sogno. Valori che sono fondamentali
di una vita protesa verso l’arte. Arte intesa come onestà
individuale e intellettuale, come mezzo d’esaltazione non solo
esistenziale ma soprattutto spirituale. La bellezza non è
elemento artificioso, la bellezza è parte della materia stessa che
l’artista sa plasmare. Ti auguro di dare vita alle tue opere
con cuore, anima e spirito."
Maggio 2013 -
Massimo
Marsili
Massimo Marsilli scrive:
"Lavorare l’argilla per modellare opere d’arte è un’azione
altrettanto antica e oltremodo sacra. La religione ebraica e
quella cristiana pongono in stretta correlazione la creazione
dell’uomo con la divinità che plasma la terra. Molti miti
dell’origine dell’uomo fondano la sua nascita su un atto creativo
in cui si mescolano terra, acqua, fuoco e aria, per taluni il
soffio. Quando agli inizi del pensiero occidentale i filosofi
si interrogarono sull’origine della vita, fu ancora agli elementi
primari che rivolsero la loro riflessione. Lavorare l’argille
significa misurarsi con un atto di creazione, che rimanda
all’origine stessa dell’uomo e degli utensili, che resero al primo
la sopravvivenza più facile. L’antica tecnica raku
cresce dentro lo spirito zen e risponde all’esigenza intima di
celebrare la semplicità della vita quotidiana e di accompagnare la
cerimonia del tè con tazze rituali dalle linee essenziali e dalla
forma ridotta, adeguata al palmo della mano. Forse per tutto
questo e per altro ancora, non ricordo nessun grande artista tra
Ottocento e Novecento, che non si sia misurato con questa difficile
tecnica. Pietro Tomassi affronta la complessa lavorazione
dell’argilla. Le sue opere e i titoli, che Tomassi impone
loro, sembrano affondare in una comune radice: la ricerca artistica
e la ricerca di senso. Si evocano miti, elementi, strutture
antropologiche dell’esistenza e astronomie simboliche. Lo si
fa attraverso forme anomale. Si riconosce l’influenza
d’autori di fumetti orientali, che non a caso impiegano la loro
tipica conoscenza mitologica per forgiare personaggi e storie.
In altri casi si individuano elementi espressionistici, che
accennano al mostruoso e all’amplificazione smodata e deformata del
soggetto. In altri casi ancora si ricorre alla sobrietà della
sfera, alla composizione geometrica dello spazio, alla linearità
del filo, all’interdipendenza dei contrari, come presagio di
armonia. L’impiego di resine e di colori addolcisce le linee
o al contrario accentua i volumi e ne sottolinea l’irregolarità.
La ricerca del senso passa per queste forme. Una fatica
profonda, spossata sembra coinvolgere la creazione. L’opera
stenta ad assumere la forma e a precipitare nella sostanza
inanimata: si scioglie nella terra o dalla terra stenta a sorgere?
Un’agilità tesa e nervosa identifica altri soggetti, solidi
nell’interazione con lo spazio: identificati nel tempo o dal tempo
individuati? Un tratto di molte delle opere esposte è la
potenza, o meglio la riduzione potente di innumerevoli tracce
formali e culturali. La cifra di questa esposizione si può
riassumere in una sorta di tormentato sincretismo. De Andrè
cantava: Si sa che la gente dà buoni consigli, quando non può più
dare cattivo esempio .....
Non ho consigli da dare a Pietro
Tomassi e tanto meno intendo indicare esempi, ma ho una fredda
constatazione da comunicargli: non esistono modelli. Il tutto
che è poi la vita con la sua aspirazione alla totalità e alla
riconoscibilità non trasferisce modelli e non ne indica. Kronos lo
sa ed è per questo che rifiuta di essere padre: sa che non può
essere modello, se non nei limiti della sua stessa caducità.
L’intreccio dei molti paradigmi di queste opere è una
ricchezza da accettare e conciliare tra inquietudine, ricerca e
misura, che sono i tratti essenziali dell’arte e spesso della vita
stessa."
Francesco Tomassi, in merito
all'opera COSCIENZA esposta alla mostra di Lucca
dice:
"In questa mostra è esposta
un’opera “La Coscienza”, che ingrandita in un blocco di marmo
bianco, vorrei ricoprisse la mia futura tomba.
Riposerei così nel ricordo dei
sentimenti che essa con forza e dignità suscita: coraggio e fede
nella resurrezione dalle sofferenze che la vita terrena sempre ci
riserva. Questi sono i sentimenti con cui Pietro vive la sua vita e
che io ho avuto la fortuna di condividere."
